Formation professionnalisante
en danse-thérapie

Cette formation professionnalisante s'appuie sur la démarche Expression Primitive et sur un socle pluridisciplinaire issu des sciences humaines : psychologie, philosophie, sociologie et anthropologie.

Elle propose une approche de la danse-thérapie où le corps est envisagé comme un lieu de mémoire, de sensorialité, de transformation et de création. Le travail articule engagement corporel, rythme, voix et imaginaire, au service d'un processus d'accompagnement par la médiation dansée.

La formation s'adresse à des personnes disposant d'une formation initiale, qu'elle soit artistique ou issue des professions du soin (médecine, psychologie, psychiatrie, soins infirmiers, psychomotricité), du médico-social ou de l'éducation.

Deux modalités de parcours

La formation peut être abordée de deux manières :

• Stages ponctuels — pour découvrir ou approfondir certaines thématiques
• Parcours professionnalisant — un engagement structuré et progressif pour développer les compétences nécessaires à la pratique de la danse-thérapie

Une approche théorico-clinique du corps en mouvement

La formation explore les liens entre corps et psyché, en considérant le corps comme un lieu de mémoire, de rencontre, de dialogue et de transformation. L'engagement du corps, du rythme et de l'imaginaire permet d'éclairer les processus d'expérience et de relation dans l'accompagnement.

Cette orientation articule les apports de l'Expression Primitive avec un travail technique du corps, du rythme et de l'espace comme dimension structurante et fondamentale de la pratique.

Imaginaire, symbolisation et processus de création

Le travail du corps en mouvement, soutenu par le rythme et la pulsation, ouvre un espace d'imaginaire et de symbolisation. À travers l'improvisation, l'exploration, le jeu et la composition, les participant·e·s déploient leur potentiel expressif et affinent leur capacité de création par la danse.

Organisation de la formation

La formation se déploie de manière progressive et modulable. Elle comprend :

• Des stages fondamentaux (5 jours) : corps, rythme, imaginaire, groupe
• Des stages complémentaires (week-end) : approfondissements thématiques (conte, voix, chant…)
• Des stages en résidence : immersion dans la démarche Expression Primitive et exploration du processus de création

Le parcours inclut également :

• Supervision de la pratique d'animation d'ateliers
• Temps de recherche et d'élaboration théorique (revues de lecture)
• Accompagnement individuel du parcours

Compétences développées

• Utiliser le corps, le rythme, la voix et l'imaginaire comme outils de soin et d'accompagnement
• Concevoir et animer des ateliers à médiation dansée en individuel et en groupe
• Accompagner des processus d'expression, de transformation et de symbolisation
• Construire un cadre sécurisant, vivant et structurant
• Développer une posture d'accompagnant·e ancrée, attentive et créative
• Articuler expérience, pratique et compréhension théorico-clinique de la danse-thérapie

Validation du parcours

La validation repose sur l'articulation entre pratique, réflexion et mise en situation :

• Participation aux stages fondamentaux et à au moins un stage d'été en résidence
• Mises en situation d'animation d'ateliers
• Conduite d'ateliers supervisés
• Travaux de réflexion (revues de lecture)
• Rédaction et présentation d'un retour d'expérience

Intégrer la formation

L'entrée dans la formation se fait progressivement, à travers :

• Un dossier de présentation : votre parcours, votre rapport à la danse, et la manière dont ce projet s'inscrit dans votre projet professionnel
• Des entretiens autour du projet
• Une participation à des stages préalables

Ce processus permet de vérifier l'adéquation entre votre parcours, votre projet et la démarche proposée.